Comment se familiariser avec le chant lyrique ?

Présent dans la sphère musicale depuis plusieurs siècles, le chant lyrique continu encore aujourd’hui à attirer des adeptes qui font sa promotion à travers le monde. Très populaire en Italie, la pratique du chant lyrique se fait généralement dans les espaces acoustiques, tels que les églises, les auditoriums, les amphithéâtres et les arènes. Ce type de chant peut être interprété par les hommes et les femmes, mais pour faire la différence, il faut avoir une tessiture et une couleur vocale unique accompagnée de plusieurs registres (alto, basse, ténor, soprano, baryton et mezzo-soprano). En pratique, le chant lyrique s’accompagne des gestuelles et des expressions du visage spécifiques. À cela, il faut ajouter une touche de mise en scène, de théâtre et d’interprétation.

Qu'est-ce que le chant lyrique ?

Souvent qualifié de chant classique ou de chant d’opéra, le chant lyrique peut être défini comme étant une technique de chant qui met en valeur les timbres vocaux du chanteur avec l’aide d’un accompagnement musical. Bien que le chant lyrique puisse être pratiqué dans différentes langues, l’italien reste la langue la plus courante. Ce style musical se démarque par son côté dramatique et sa profondeur émotionnelle.

Ce chant d’opéra permet de transmettre les émotions et les sentiments par le biais de la voix, mais nécessite une solide expérience, une bonne technique vocale, la maîtrise de la diction et des textes. Pour avoir la chance d’écouter un bon chant lyrique de nos jours, le mieux est de se rendre dans un opéra, mais on peut aussi le retrouver dans les mélodies de nombreux chanteurs français et dans les musiques sacrées (oratorios, requiem, stabat mater, etc.).

Le chant lyrique, une forme d’expression musicale unique

Le chant lyrique est unique en son genre, car il englobe l’intégralité du répertoire vocal de la musique classique. Il incarne à lui seul une technique vocale spécifique et un style de musique particulier que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. La plupart du temps, les chanteurs lyriques se produisent sans micro, ce qui nécessite une grande maîtrise technique et une projection vocale de haut niveau.

Quelles sont les caractéristiques du chant lyrique ?

Voici quelques caractéristiques propres à ce type de chant :

• L’amplification de la voix : l’une des principales caractéristiques du chant lyrique se trouve au niveau de l’amplification de la voix. Ici, la voix du chanteur doit se faire entendre sans amplification, ce qui nécessite d’avoir des cordes vocales soutenues.
• L’étendue vocale (tessiture) : au sein des compositions lyriques, l’étendue vocale doit être convenable. De plus, la tenue de la note doit se faire de manière souple, agile et nuancée.
• La liaison des notes : la liaison des notes du chant lyrique peut se faire en legato (lié) ou en portamento (glissade). En raison de la large puissance sonore à émettre, il est nécessaire d’articuler la mâchoire de manière habile.
• Le souffle : la pratique du chant lyrique nécessite d’avoir un bon souffle. Il doit être exhalé plus profondément et de manière continue.
• La théâtralité : les histoires mises en scène à travers le chant lyrique sont très souvent dramatiques. Afin que le public puisse ressentir pleinement les émotions véhiculées, il faut donc être le plus théâtrale possible.
• Le classement par tessiture : le registre du chant lyrique classe les différentes tessitures de la plus grave à la plus aiguë.

Les spécificités du chant lyrique

Le chant lyrique est unique en son genre et se différencie des autres types de chant à plusieurs niveaux. Il doit par exemple être accompagné des mouvements théâtraux, le chanteur ne doit pas se servir d’un amplificateur de voix, la tessiture s’étend de la plus grave à la plus aiguë, la tenue de la note doit être souple et variée, etc.

Quels sont les différents types de chanteurs lyriques ?

La tessiture désigne l’extension des notes que la voix parvient à engendrer avec la même valeur de timbre et le même volume sonore. Chez le chanteur et la chanteuse, cette extension de note est différente. Dans le cas de la chanteuse lyrique, voici les différentes tessitures qu’on enregistre :

• Le soprano : c’est la tessiture la plus répandue chez la femme et elle est plus aiguë. Il bénéficie d’une tonalité pure et claire.
• Le mezzo-soprano : il se situe entre le soprano et le contralto, c’est la voix intermédiaire ou médium. Son timbre est plus velouté et plus chaud.
• Le contralto : cette tessiture est plus rare que les deux précédentes et désigne les voix graves ou quasi masculines.

Voici les différentes tessitures chez les chanteurs lyriques :

• Le ténor : la voix du ténor est robuste, opulente, fringante et possède des vocalises aiguës.
• Le baryton : la voix du baryton est ardente et envoûtante et se situe dans les tons médiums.
• La basse : elle possède une sonorité creuse et profonde.

Les différentes tessitures dans le chant lyrique

Comme mentionné un peu plus haut, la tessiture dans le chant lyrique est différente chez les femmes et les hommes. Chez les femmes, on distingue le soprano, le mezzo-soprano et le contralto. Chez les hommes, on parle de ténor, de baryton et de basse. En pratique, connaître ces tessitures permet de savoir quel rôle vous pouvez par exemple jouer dans une pièce musicale ou une représentation théâtrale à l’opéra.

Quels sont les grands chanteurs lyriques français ?

Découvrez dans cette section quelques grands chanteurs lyriques français contemporains :

• Florian Sempey ou le baryton charismatique : né à Bordeaux en 1983, ce chanteur lyrique français à la voix profonde et expressive est connu sur la scène internationale. Il a joué dans les plus grands opéras, notamment l’opéra Carmen et l’opéra La Traviata où il a incarné avec succès des personnages mythiques.
• Sabine Devieilhe ou la soprano colorature virtuose : originaire de Normandie, elle possède un timbre cristallin et une agilité vocale exceptionnelle. Sa voie aérienne et sa technique irréprochable lui ont permis d’incarner des grands rôles, dont celui de la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée.
• Marianne Crebassa ou la mezzo-soprano lumineuse : originaire d’Avignon, elle possède une voix veloutée et chaleureuse. Son timbre riche et expressif lui a permis d’incarner avec brio les rôles d’héroïne.

Les icônes du chant lyrique français

La scène du chant lyrique français est occupée par de nombreux artistes tous talentueux les uns comme les autres. Parmi ces icônes, on peut citer Sabone Devieilhe, Marianne Crebassa et Florian Sempey qui œuvrent tous pour l’évolution de ce style de chant dans leur pays et aussi dans les quatre coins du monde.

Pour finir, il faut retenir que le chant lyrique est l’expression de la diversité vocale et de la richesse culturelle. Il permet de perpétuer la tradition séculaire de l’art lyrique en offrant aux spectateurs un spectacle inoubliable. Si vous souhaitez apprendre ce type de chant, vous pouvez aller au conservatoire, suivre une formation ou un cours avec un professeur privé.